Le théâtre lyrique, les féminins et les violences en France (1750-1950)

Emplois, répertoires, intéractions

Au milieu des tourmentes #MeToo, des débats de genres et autres crises identitaires de la modernité, et alors que de nombreux efforts sont menés pour réévaluer et valoriser la place des femmes dans les arts, notre colloque voudrait inciter à un premier état historique de la question des violences par les, ou à propos des, féminins véhiculés au, dans et par le théâtre lyrique en particulier.

25 et 26 novembre 2026. Montpellier – Pézenas

Argumentaire

Au milieu des tourmentes #MeToo qui touchent cinéma, théâtre et arts contemporains, des débats de genres et autres crises identitaires de la modernité, et alors que de nombreux efforts sont menés pour réévaluer et valoriser la place des femmes dans les arts, notre colloque voudrait inciter à un premier état historique de la question des violences par les, ou à propos des, féminins véhiculés au, dans et par le théâtre lyrique en particulier. Si des études de cas existent, il manque une discussion collective qui aborde la problématique de front à l’endroit d’un art alors très représentatif des modèles sociétaux, et où le féminin a une place tout à fait ambigüe (marge sociale, rémunération parfois haute, starifcation, rôles stéréotypés, …). D’un périmètre bien plus modeste notre proposition pourrait être vue comme le pendant lyrique du colloque international “Théâtre de femmes et femmes au théâtre” qui a eu lieu en décembre 2024 à Clermont-Ferrand sous la direction scientifque de Fanny Platelle, Paola Roman et Morgane Kappès-Le Moing, et un complément aux déjà six éditions du colloque “Femmes de l’Opéra-Comique” qu’organisent Agnès Terrier, Raphaëlle Legrand, Florence Launay et Hélène Marquié. Le colloque se déroulera les 25 et 26 novembre, à l’occasion de la journée internationale pour l’élimination de la violence à l’égard des femmes, et espère recueillir, à partir de l’examen des œuvres et de recherches en archives, une première typologie des violences concrètes, symboliques et implicites à l’encontre du féminin dans les milieux du théâtre lyrique.

Axe 1 – Violences dans les métiers au féminin du théâtre lyrique

La variété des métiers féminins autour du théâtre lyrique (opéra, opéra-comique, opéraballet, parades, etc…), de la prima donna à la danseuse, en passant par l’actrice, l’autrice-librettiste, la compositrice, la musicienne, l’habilleuse, s’offre comme terrain d’exploration. Quels types de violences subissent les femmes dans l’exercice de leur métier ? Comment sont gérées menstruation, grossesse et maternité ? Quelles sont les diverses formes d’abus de pouvoir à l’encontre des femmes ? Quels sont les rapports de hiérarchisation salariale ? Étant donné que les artistes doivent en général fournir leurs costumes, existe-t-il comme dans les pays germaniques une Kostümprostitution ? À quel point les femmes sont-elles exclues des métiers où leur genre n’est pas une nécessité (administration, orchestre) ? Quels sont les mécanismes qui n’incitent pas à un destin de compositrice et/ou autrice ? À quel point la loi réduit ou circonscrit le rôle des femmes dans les entreprises théâtrales, comme par exemple celle leur interdisant de diriger une troupe, actée en 1824 par ordonnance de Charles X ?

Axe 2 – Les féminins à l’œuvre dans l’œuvre et sur scène

Les livrets, le système des emplois (surtout au _XIX^e siècle), les rôles, les costumes expriment à eux seuls tout un conditionnement de la mise en scène du féminin. Au cœur de la tension sociététhéâtre, que nous disent les œuvres et leur mise en scène sur le regard porté sur le féminin en général et les femmes artistes en particulier ? Les pièces ont-elles la capacité de déplacer les curseurs dans une société largement patriarcale ? Quid des œuvres écrites par des femmes ? Quand et où en coulisse ou sur scène s’observent des violences à l’encontre des femmes ? Quelles violences peuvent se percevoir dans l’interface public-artiste (surtout au moment des débuts à l’époque des privilèges théâtraux) ? Quelle place les stéréotypes corporels et les canons physiques occupent-ils dans la carrière d’une chanteuse ?

Axe 3 – Intersectionnalités

Le sujet peut porter sur des aspects plus complexes ou stratifés de violences engageant à la fois le féminin et d’autres formes de discriminations socio-politiques. Quelle place pour les femmes artistes dans les contextes coloniaux? Comment est traité dans les livrets la question de l’exotisme au féminin ? Remarque-t’on des divergences dans la considération de la féminité selon les classes sociales : masses chorales ou dansantes, ouvreuse, habilleuse versus première chanteuse ? Pourrait-on déceler une oppression conjointe, corps de femmes et exploitation de la nature, dans l’art scénique comme c’est le cas de manière parfois très claire dans les arts picturaux et la sculpture (La nature se dévoilant devant la science, Barrias, 1899) ?

Modalités de contribution

Les propositions de communication seront à envoyer avant le 2 juin 2026 à : launay-cook@gmx.net et/ou benjamin.frouin@univ-montp3.fr

Ces propositions devront comporter les éléments suivants : nom et prénom, ainsi que l’institution de rattachement, l’adresse électronique, le titre de la communication, un résumé de 350 mots environ et une courte notice biobibliographique.

Le format des communications attendues est de 30 minutes auxquelles s’ajouteront 10 minutes d’échanges.

Contact : Benjamin Frouin benjamin.frouin@univ-montp3.fr / 0637373153

Comité organisateur 

Benjamin Frouin, Florence Launay

Comité scientifque 

Benjamin Frouin, Etienne Jardin, Florence Launay, Bertrand Porot, Jennifer Ruimi, Patrick Taïeb, Agnès Terrier

Bibliographie générale

Cycle de colloques Les Femmes de l’Opéra-Comique, Raphaëlle Legrand, Florence Launay, Hélène Marquié et Agnès Terrier (dir.), Théâtre national de l’Opéra-Comique, Paris, Actes à paraître, https://www.opera-comique.com/fr/les-femmes-de-l-opera-comique.

Robert Adelson, Jacqueline Letzter, Écrire l’opéra au féminin : compositrices et librettistes sous la Révolution française, Lyon, Symétrie, 2017.

Fauve Bougard, « La question femme : Les compositrices et le Prix de Rome en Belgique », Revue belge de musicologie/Belgisch tijdschrift voor muziekwetenschap. 2019, vol. 73. p. 7392.

Camille Brouzes, Eva Le Saux, Lola Marcault, … (éd.), Désirés, désirants, indésirables : corps et âges des femmes en littérature du Moyen-Âge à nos jours, Publications numériques CÉRÉdI, n°31, 2024, https://publis-shs.univ-rouen.fr/ceredi/1718.html.

Bernard Camier, « A “Free Artist of Color” in Late-Eighteenth-Century Saint-Domingue: The Life and Times of Minette », Music and musical performance, sept. 2022, https://digitalcommons.fu.edu/search?cc=MMP+Issue+1+ %28September+2022%29&jrec=11&ln=en&rg=10&as=1.

Maribeth Clark, « The Body and the Voice in La Muette de Portici. », 19th-Century Music, vol. 27 (n°2), 2003.

Omer Corlaix, Laure Marcel-Berlioz, Bastien Gallet (éd.), Compositrices : L’égalité en acte. Paris. Éditions MF. 2019, p. 1925.

Catherine Deutsch, Caroline Giron-Panel, Pratiques musicales féminines : discours, normes, représentations, Lyon, Symétrie, 2016.

Raphaëlle Doyon, « Les auctorialités des femmes artistes au théâtre (_XIX^e–_XXI^e siècle) », Benoît Barut, Catherine Brun, Elisabeth Le Corre, Autorialités théâtrales, Rennes, Presse universitaires de Rennes, 2025.

Georges Duby, Michelle Perrot (éd.), Histoire des femmes en Occident, tomes III, IV, V, France, Perrin, 2002 (2^e éd.).

Vincent Dupuis, « Querelles du théâtre et Querelles des femmes : convergences et lieux communs » Andréane Audy-Trottier, Kim Galdu, Vincent Godin-Filion, … (éd.), Entre vices et vertus : discours moral, invention littéraire et pensée esthétique (_XI^e–_XVIII^e siècle), Paris, Hermann, 2016.

Aurore Evain, Perry Gethner, Henriette Goldwyn (éd.),Théâtre de femmes de l’Ancien Régime, Tome I-VI, Paris, Garnier, 2014-2016.

Benjamin Frouin, Chanteuses des troupes méridionales et France-théâtrale à lʼépoque romantique, Répertoire(s), emplois, interactions, thèse de doctorat, Montpellier Paul-Valéry-Lyon II, 2022.

Caroline Giron-Planel, Sylvie Granger, Bertrand Porot (éd.), Musiciennes en duo : Mères, flles, sœurs ou compagnes d’artistes, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2015 (open édition : https://books.openedition.org/pur/95155?lang=fr).

Sarah Hassid, Amandine Lebardier (éd.), Figures de musiciennes du _XIX^e au _XXI^e siècle, Mises en scène, en images et en récits, numéro spécial de Société et Représentation, 59/2025, open édition : https://doi.org/10.4000/14lk6.

Sylvie Jouanny, L’Actrice et ses doubles, Figures et représentations de la femme de spectacle à la fn du _XIX^e siècle, Genève, Droz, 2002.

Florence Launay, Les compositrices en France au XIX^e siècle, Paris, Fayard, 2006.

Florence Launay, « De la pionnière adulée à la concurrente redoutée, bref historique d’une longue professionnalisation » in Travail, genre et société, n°19, avril 2008, https://shs.cairn.info/revue-travailgenre-et-societes-2008-1-page-41?lang=fr

Florence Launay, « Les musiciennes dans les sociétés occidentales : un bilan historiographique », Musicologies nouvelles,  Opus 16, Novembre 2024, p. 6-15.

Nathalie Lecomte, Raphaelle Legrand, « Librettiste, compositrices et chorégraphes », Hervé Lacombe (éd.), Histoire de l’opéra français. Du Roi-Soleil à la Révolution, Paris, Fayard, 2021, p. 10611068.

Raphaelle Legrand, « Baguettes et mouchoirs : les héroïnes des tragédies en musique », Musique : Filiation et ruptures, Paris, Cité de la Musique, 2005, p. 89-96.

Raphaelle Legrand, « Libertines et femmes vertueuses : l’image des chanteuses d’opéra et d’opéracomique en France au XVIII^e siècle », Hélène Marquié, Noël Burch (éd.), Émancipation sexuelle ou contrainte des corps ?, Paris, L’Harmattan, 2006, p. 157-175.

Raphaelle Legrand, « Les personnages féminins à l’Opéra-Comique : du rire aux larmes », Hervé Lacombe (éd.), Histoire de l’opéra français. Du Roi-Soleil à la Révolution, Paris, Fayard, 2021, p. 10731078.

Anne Martin-Fugier, Comédienne : de Mlle Mars à Sarah Bernhardt, Paris, Éditions du Seuil, 2001.

Susan McClary, Ouverture féministe. Musique, genre, sexualité, traduit de l’anglais par Catherine Deutsch, Paris, Philharmonie de Paris, 2015.

Pedro Memelsdorff (éd.), Musique et société dans les Caraïbes françaises (1750-1810), Paris, Classiques Garnier, 2025.

Carolyn Merchant, La mort de la nature, les femmes, l’écologie et la révolution scientifque, Marseille, Editions Wildproject, 2021.

Nancy B. Reich, « Women as musicians : A question of class », Musicology and difference : Gender and sexuality in music scholarship, Berkeley, University of California Press, 1993, p. 125-146.

Mariateresa Storino, Susan Wollenberg (éd.), Women composers in new perspectives, 1800–1950 : Genres, contexts and repertoire, Turnhout, Brepols, 2023.

Patrick Taïeb, « Mortel début à Caen en 1861. Qui a tué Madame Faugeras ? », Caroline GironPlanel, Jean-Claude Yon, Solveig Serre (éd.), Les Publics des scènes musicales en France (XVIIIe-XXIe siècles), Classiques Garnier, pp.219-232, 2020.

Patrick Taïeb, Et Célestine Galli-Marié créa Carmen. Un féminicide à l’Opéra-Comique, Arles/Venise : Actes Sud/Palazetto Bru Zane, 2025.

Mélanie Traversier, Alban Ramaut (éd.), La Musique a-t’elle un genre ?, Paris, Édition de la Sorbonne, 2019.

Kimberly White, The Cantatrice and the profession of singing at the Paris Opéra and Opéra Comique, 18301848, Québec, 2012.

Kimberly White, « Les débuts et les débutantes à l’Opéra de Paris sous la monarchie de Juillet (1830-1848) », Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, vol.12 (n°1-2), 2011.

Lieux

• Université de Montpellier Paul-Valéry, site Saint-Charles – 71, rue du Professeur Henri Serre
  Montpellier, France (34090)
• Théâtre de la Ville de Pézenas – 7 bis rue Henri Reboul