{"id":9087,"date":"2021-05-21T14:00:15","date_gmt":"2021-05-21T13:00:15","guid":{"rendered":"http:\/\/siefar.org\/?p=9087"},"modified":"2021-05-21T14:00:15","modified_gmt":"2021-05-21T13:00:15","slug":"aux-sources-de-la-recherche-creation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/siefar.org\/gb\/aux-sources-de-la-recherche-creation\/","title":{"rendered":"Aux sources de la recherche-cr\u00e9ation : perspectives historique et multiculturelle"},"content":{"rendered":"

Sous la direction de Isabelle Pichet, UQTR, et Cynthia I. Hammond, Concordia<\/strong><\/p>\n

avec la collaboration de Branka Kopecki, UQTR<\/strong><\/p>\n

Dans le cadre du projet de recherche\u00a0Aux sources de la recherche-cr\u00e9ation: perspectives historique et multiculturelle \/The Sources of Research-Creation\u00a0: Historical and Multicultural Perspectives<\/em>, subventionn\u00e9 par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH 2020-2022), nous sollicitons des textes originaux pour un ouvrage collectif sur les enjeux suivants\u00a0:<\/p>\n

L\u2019alliance entre savoir th\u00e9orique et savoir-faire pratique, entre r\u00e9flexion conceptuelle et exp\u00e9rience empirique, appara\u00eet p\u00e9riodiquement en tant qu\u2019approche artistique au fil de l\u2019histoire. Sous les figures de l\u2019humaniste de la Renaissance italienne, de l\u2019acad\u00e9micien du Grand Si\u00e8cle ou encore des productions des diverses cultures des peuples autochtones \u00e0 travers le monde, l\u2019artiste a depuis longtemps uni sa pratique cr\u00e9atrice \u00e0 une recherche r\u00e9flexive dans le but de communiquer le sens de son travail. Cette d\u00e9marche, toujours \u00e0 la pointe de l\u2019actualit\u00e9 artistique, trouve sa forme pr\u00e9sente sous l\u2019expression relativement r\u00e9cente de \u00ab\u00a0recherche-cr\u00e9ation\u00a0\u00bb. Bien que la recherche-cr\u00e9ation soit aujourd\u2019hui pens\u00e9e comme une approche \u00e9mergente, ses fondements poss\u00e8dent des constantes qui l\u2019inscrivent dans un lignage historique discontinu, fait d\u2019interruptions et de r\u00e9\u00e9mergences. Tout au long de l\u2019histoire, des indices, des fragments ou des t\u00e9moins de cette approche surgissent ici et l\u00e0\u00a0; les artistes, les sources litt\u00e9raires et les \u0153uvres les ayant sem\u00e9s \u00e0 travers leur parcours. Par exemple, dans le domaine de la peinture, John Constable (1776-1836) en t\u00e9moigne lorsqu\u2019il \u00e9crit en 1836:\u00a0<\/p>\n

I hope to show that ours is a regularly taught profession; that it is\u00a0scientific as well as poetic\u00a0[\u2026] and to show by tracing the connecting links in the history of landscape painting that no great painter was ever self-taught [\u2026] Painting is a science, and should be pursued as an inquiry into the laws of nature (Cit\u00e9 dans Frayling 1993\/4\u00a0:\u00a04).<\/em><\/p>\n

Constable accr\u00e9dite l\u2019id\u00e9e selon laquelle tout \u00ab\u00a0grand peintre\u00a0\u00bb devait historiquement conjuguer aspects scientifiques et po\u00e9tiques dans sa pratique, et que son expertise s\u2019acqu\u00e9rait \u00e0 travers une \u00e9ducation formelle. Il associe la rencontre de la science et de la po\u00e9sie dans l\u2019art \u00e0 trois questions\u00a0: le statut de l\u2019artiste, la formation de ce dernier et l\u2019innovation technique.<\/p>\n

Dans la m\u00eame veine, d\u00e8s la premi\u00e8re modernit\u00e9, les partisans d\u2019une lib\u00e9ralisation des arts valoris\u00e8rent l\u2019artiste et sa profession, sur la base d\u2019une association de la pratique artistique et de l\u2019exercice intellectuel et r\u00e9flexif. Dans le prolongement de ces efforts, et \u00e0 titre d\u2019exemple, la fondation en 1648 de l\u2019Acad\u00e9mie royale de peinture et de sculpture de Paris visait, gr\u00e2ce \u00e0 une formation doublement th\u00e9orique et technique, \u00e0 former un nouveau type d\u2019artiste lettr\u00e9 se distinguant avantageusement du ma\u00eetre-peintre affili\u00e9 aux corporations de m\u00e9tiers. La place accord\u00e9e \u00e0 l\u2019intellect dans l\u2019enseignement servait, en m\u00eame temps qu\u2019une fonction de l\u00e9gitimation sociale, une vision artistique o\u00f9 la notion d\u2019invention s\u2019arrimait \u00e0 celle de cr\u00e9ation (Paquin Noury 2020\u00a0: 105-106). Si l\u2019invention en tant que formulation de l\u2019id\u00e9e cr\u00e9atrice (invenzione<\/em>) \u00e9tait au c\u0153ur de la d\u00e9marche acad\u00e9mique, le d\u00e9veloppement de connaissances scientifiques innovantes touchant les mat\u00e9riaux et les techniques n\u2019\u00e9tait pas pour autant laiss\u00e9 pour compte. Les recherches de l\u2019artiste \u00e9rudit pouvaient s\u2019\u00e9tendre \u00e0 des domaines aussi \u00e9loign\u00e9s que la litt\u00e9rature ou la chimie. L\u2019Acad\u00e9mie royale avait donc int\u00e9gr\u00e9, d\u00e9j\u00e0 au 17e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, un rapport entre th\u00e9orie et pratique similaire \u00e0 celui qui caract\u00e9risera l\u2019enseignement des arts \u00e0 l\u2019universit\u00e9 aujourd\u2019hui. Mais qu\u2019en est-il de cette alliance entre r\u00e9flexion conceptuelle et exp\u00e9rience empirique lorsque nous sortons du cadre colonial, des canons occidentaux et de l’universit\u00e9\u00a0?<\/p>\n

Pensons aux cultures aborig\u00e8nes australiennes traditionnelles o\u00f9 les productions artistiques rel\u00e8vent entre autres d\u2019une pratique de collecte de connaissances impliquant l\u2019appr\u00e9hension de signes naturels et artificiels, tels que la lecture des d\u00e9placements des animaux et des \u00eatres humains sur le sol, ou encore de l\u2019identification de conditions m\u00e9t\u00e9orologiques r\u00e9centes. L\u2019int\u00e9gration de ces signes et de ce symbolisme \u2013 de ce langage \u2013 dans la production artistique permet la transmission de connaissances aupr\u00e8s des membres de cette culture. De m\u00eame, en Am\u00e9rique du Nord, les premi\u00e8res nations poss\u00e8dent chacune leur propre culture\u00a0: langue, art, th\u00e9\u00e2tre, musique et chor\u00e9graphie. France Tre\u0301panier et Chris Creighton-Kelly d\u00e9crivent ce vaste et critique \u00ab\u00a0body of knowledge\u00a0\u00bb comme \u00e9tant bas\u00e9 \u00ab\u00a0on a sustained, historical relationship with a specific territory\u00a0\u00bb, faisant ainsi \u00e9cho aux traditions spirituelles autochtones (2016, 38). Nonobstant certaines croyances, il est n\u00e9cessaire de souligner qu’il y a toujours eu des termes pour les mots \u00ab\u00a0artiste\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0cr\u00e9ativit\u00e9\u00a0\u00bb dans les langues autochtones, et qu\u2019ils ont toujours \u00e9t\u00e9 associ\u00e9s au travail intellectuel, spirituel et \u00e9motionnel (Sherry Farrell Racette, 2016, 31). Il est donc temps de consid\u00e9rer la question de la recherche-cr\u00e9ation au sein des productions artistiques des soci\u00e9t\u00e9s traditionnelles, afin de mieux comprendre le fondement historique de ce que James Clifford appelle \u00ab\u00a0les futurs traditionnels\u00a0\u00bb (James Clifford 2013).<\/p>\n

En cherchant dans le pass\u00e9 les traces de l\u2019\u00e9mergence de cette approche, cette perspective historique et multiculturelle permettra de brosser un portrait, du moins une \u00e9bauche, de l\u2019apparition et de l\u2019\u00e9volution de cette d\u00e9marche o\u00f9 s\u2019unissent la cr\u00e9ation et la recherche. Tout en \u00e9tant non restrictifs, nous vous proposons de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 partir des quatre axes qui suivent\u00a0:<\/p>\n

Le premier est celui de l\u2019innovation technique et formelle impliquant et combinant, de pr\u00e8s ou de loin, une r\u00e9flexion th\u00e9orique \u00e0 une pratique cr\u00e9atrice. Cette perspective s\u2019int\u00e9resse, d\u2019une part, au r\u00f4le central que joue l\u2019artiste dans le d\u00e9veloppement des techniques et des technologies qui fa\u00e7onnent les productions artistiques. Nous cherchons ici \u00e0 retrouver, r\u00e9v\u00e9ler les diverses \u00e9tapes, m\u00e9thodes et enjeux qui ont men\u00e9 l\u2019artiste \u00e0 repousser les limites de sa discipline, \u00e0 d\u00e9velopper, ainsi qu\u2019\u00e0 innover, renouveler et cr\u00e9er de nouveaux mat\u00e9riaux, outils ou usages \u00e0 travers la production de ses oeuvres. D\u2019autre part, il semble in\u00e9vitable de constater la mani\u00e8re dont l\u2019invention ou le d\u00e9veloppement de ces nouveaux m\u00e9diums, accessoires, outils, technologies ou encore moyens de diffusion ont incit\u00e9 \u00e0 leur tour l\u2019artiste \u00e0 enrichir sa pratique cr\u00e9ative. \u00a0\u00a0<\/p>\n

Le deuxi\u00e8me axe aborde plut\u00f4t la recherche historique et le d\u00e9veloppement po\u00e9tique des pratiques artistiques qui ont men\u00e9 les artistes \u00e0 r\u00e9inventer leur production personnelle, tout en participant au renouvellement th\u00e9orique de la pens\u00e9e cr\u00e9atrice et des m\u00e9thodes de travail \u00e0 travers le temps. Nous tentons de cerner la mani\u00e8re dont la r\u00e9flexion intellectuelle et la mise en perspective historique, disciplinaire ou conceptuelle ont pu mener les artistes \u00e0 inscrire une pens\u00e9e r\u00e9flexive au sein de leur pratique artistique.<\/p>\n

Le troisi\u00e8me axe porte sur la question de la formation ou de la transmission des connaissances artistiques.
\n Il sera int\u00e9ressant ici de s\u2019int\u00e9resser aux divers mod\u00e8les d\u2019enseignement, de diffusion et d\u2019apprentissage qui ont vu le jour \u00e0 travers le temps, afin de cerner la mani\u00e8re dont les pratiques de transmission orales, th\u00e9oriques ou techniques se sont mises en place, ont pu \u00e9voluer et peuvent r\u00e9v\u00e9ler l\u2019importance et la pr\u00e9sence de certains aspects li\u00e9s \u00e0 la recherche-cr\u00e9ation dans les diverses soci\u00e9t\u00e9s et cultures.<\/p>\n

Le dernier axe cherche \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler la mani\u00e8re dont les soci\u00e9t\u00e9s traditionnelles et leurs pratiques culturelles peuvent \u00e9clairer et consolider le discours actuel concernant la recherche-cr\u00e9ation. Tout comme la tendance \u00e0 \u00e9vincer les milliers d’ann\u00e9es de conscience environnementale autochtone, l\u2019exclusion des connaissances culturelles et des pratiques artistiques traditionnelles de la notion de recherche-cr\u00e9ation vient appauvrir sa constitution. Il s\u2019agit donc ici de r\u00e9examiner la question de la \u00ab\u00a0recherche-cr\u00e9ation\u00a0\u00bb pour en consid\u00e9rer toutes ses ramifications, ses ant\u00e9c\u00e9dents et ses manifestations dans les soci\u00e9t\u00e9s dites non occidentales.<\/p>\n

\n

\u00c0 la crois\u00e9e de la sociologie de l\u2019art, de l\u2019histoire mat\u00e9rielle et de l\u2019anthropologie des pratiques savantes, ce projet d\u2019\u00e9dition vise \u00e0 brosser un portrait historique et multiculturel de la recherche-cr\u00e9ation.\u00a0Son but est de tenter de relever les traces de l\u2019\u00e9mergence et de la constitution d\u2019une alliance entre recherche et cr\u00e9ation dans la production ou la litt\u00e9rature artistiques \u00e0 travers le temps. En reconstituant les modes de pens\u00e9e, les marqueurs socioculturels et scientifiques, l\u2019impact sur la reconnaissance sociale de l\u2019artiste, tout comme les types de production et de transmission qui ont men\u00e9 \u00e0 l\u2019instauration de cette approche au sein des soci\u00e9t\u00e9s et des divers mod\u00e8les p\u00e9dagogiques\u00a0\u2013\u00a0traditionnel ou ancestral, acad\u00e9mie, \u00e9cole des beaux-arts, universit\u00e9\u00a0\u2013\u00a0le projet proposera un aper\u00e7u du d\u00e9veloppement de cette approche qu\u2019est la recherche-cr\u00e9ation.<\/p>\n

Nous proposons ainsi de mettre de c\u00f4t\u00e9 le consensus apparent qui pose la recherche-cr\u00e9ation comme une nouveaut\u00e9 ancr\u00e9e dans un dialogue entre les disciplines occidentales pour en brosser un portrait diachronique et inclusif. Nous sollicitons donc des propositions qui explorent la question de la recherche-cr\u00e9ation, dans une perspective historique et multiculturelle, dans les diverses sph\u00e8res de la cr\u00e9ation\u00a0: arts visuels, architecture, th\u00e9\u00e2tre, danse, litt\u00e9rature et musique.<\/p>\n

\n

Publications\u00a0pr\u00e9vues<\/strong>\u00a0: septembre 2022<\/p>\n

Maison d\u2019\u00e9dition<\/strong>\u00a0: Les co\u00e9ditrices sont actuellement \u00e0 la recherche d\u2019une presse universitaire, d\u2019une revue scientifique ou d\u2019un Centre d\u2019artistes int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 publier l\u2019ouvrage. Tous les d\u00e9tails seront mis \u00e0 la disposition des auteurs d\u00e8s qu\u2019un choix sera retenu.<\/p>\n

Les propositions feront l\u2019objet d\u2019une s\u00e9lection par un comit\u00e9 scientifique. Un r\u00e9sum\u00e9 circonstancie\u0301 d\u2019environ 700-800 mots avec une courte bibliographie est a\u0300 envoyer avant\u00a0le 1er<\/sup>\u00a0juin 2021<\/strong>\u00a0a\u0300 l\u2019adresse suivante\u00a0:\u00a0rc.hist.multi@gmail.com<\/a><\/p>\n

\n

\u00a0<\/p>\n

Bibliographie<\/strong><\/p>\n

William Ermine, \u201cThe Ethical Space of Engagement,\u201d\u00a0Indigenous Law Journal\u00a0<\/em>6, 1 (2007): 193-203.<\/p>\n

Christopher Frayling, \u201cResearch in Art and Design\u201d,\u00a0Royal College of art Research Paper<\/em>\u00a01, 1 (1993\/4): 1-5.<\/p>\n

Louis-Claude Paquin et Cynthia Noury, \u00ab\u00a0Petit r\u00e9cit de l\u2019\u00e9mergence de la recherche-cr\u00e9ation m\u00e9diatique \u00e0 l\u2019UQAM et quelques propositions pour en guider la pratique\u00a0\u00bb,\u00a0Communiquer<\/em>,\u00a0La communication \u00e0 l\u2019UQAM<\/em>\u00a0(2020)\u00a0: 103-136.<\/p>\n

Sherry Farrell Racette,\u00a0\u201cTaw\u00e2yihk\u00a0: Thoughts from the Places in Betwee\u201d,\u00a0RACAR<\/em>\u00a041,1 (2016): 26-31.<\/p>\n

France Tre\u0301panier et Chris Creighton-Kelly, “La langue de l\u2019autre (The Language of the Other),” RACAR, 41, 1 (2016): 22-46.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sous la direction de Isabelle Pichet, UQTR, et Cynthia I. Hammond, Concordia avec la collaboration de Branka Kopecki, UQTR Dans le cadre du projet de recherche\u00a0Aux sources de la recherche-cr\u00e9ation: perspectives historique et multiculturelle \/The Sources of Research-Creation\u00a0: Historical and Multicultural Perspectives, subventionn\u00e9 par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH 2020-2022), […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3693,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"categorie_personnage":[],"class_list":["post-9087","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-appels-contribution"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.0","language":"gb","enabled_languages":["fr","gb"],"languages":{"fr":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"gb":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/siefar.org\/gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9087","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/siefar.org\/gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/siefar.org\/gb\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/siefar.org\/gb\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/siefar.org\/gb\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9087"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/siefar.org\/gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9087\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/siefar.org\/gb\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/siefar.org\/gb\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9087"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/siefar.org\/gb\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9087"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/siefar.org\/gb\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9087"},{"taxonomy":"categorie_personnage","embeddable":true,"href":"https:\/\/siefar.org\/gb\/wp-json\/wp\/v2\/categorie_personnage?post=9087"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}