{"id":5983,"date":"2018-01-22T14:04:40","date_gmt":"2018-01-22T13:04:40","guid":{"rendered":"http:\/\/siefar.org\/?p=5983"},"modified":"2018-01-22T14:04:40","modified_gmt":"2018-01-22T13:04:40","slug":"repenser-la-musique-france-epoque-baroque","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/siefar.org\/gb\/repenser-la-musique-france-epoque-baroque\/","title":{"rendered":"Repenser la musique en France \u00e0 l\u2019\u00e9poque baroque"},"content":{"rendered":"<p><strong><span style=\"font-size: 12pt;\">Colloque international organis\u00e9 par l\u2019Institut de Recherche en Musicologie (IReMus \u2013 CNRS, Biblioth\u00e8que nationale de France, Universit\u00e9 de Paris-Sorbonne), le Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV) et la Fondation Royaumont.<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">Depuis la parution du livre de James Anthony sur la musique baroque fran\u00e7aise en 1974, les recherches sur la musique jou\u00e9e et compos\u00e9e en France durant l\u2019\u00e9poque baroque se sont enrichies de nombreuses connaissances et de nouvelles approches. Ce renouveau dans la recherche a \u00e9t\u00e9 accompagn\u00e9, en France, par l\u2019implication forte d\u2019institutions qui ont favoris\u00e9 les \u00e9changes entre musiciens et chercheurs (Centre de Musique Baroque de Versailles, Institut de Recherche sur le Patrimoine Musical en France \u2013 devenu Institut de Recherche en Musicologie (IReMus) \u2013 Fondation Royaumont, Centre culturel de rencontre d\u2019Ambronay, entre autres). Et pourtant, on constate que les \u00e9tudes sur la musique fran\u00e7aise n\u2019ont pas une visibilit\u00e9 analogue \u00e0 celles des musiques allemandes et italiennes.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">Le 350<sup>e<\/sup>\u00a0anniversaire de la naissance de Fran\u00e7ois Couperin en 2018 offre aux chercheurs et aux interpr\u00e8tes une occasion de r\u00e9\u00e9valuer les travaux ant\u00e9rieurs, et de mener une r\u00e9flexion plus large sur les perspectives de recherche sur la musique des XVII<sup>e<\/sup>\u00a0et XVIII<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cles en France. En \u00e9cho aux\u00a0<em>Go\u00fbts r\u00e9unis<\/em>\u00a0et aux\u00a0<em>Nations\u00a0<\/em>de Couperin, ces r\u00e9flexions concerneront un p\u00e9rim\u00e8tre g\u00e9ographique \u00e9largi aux \u00e9changes internationaux et permettront de d\u00e9gager de nouvelles pistes pour l\u2019avanc\u00e9e des connaissances.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">Le pr\u00e9sent colloque souhaite regrouper les communications autour de huit\u00a0grands axes qui orientent ces nouvelles approches\u00a0:<\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 12pt;\">Historiographie<\/span><\/strong><\/h3>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">Depuis la seconde moiti\u00e9 du XIX<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, nombre de biographies, articles de revue, livres d\u2019histoire de la musique et \u00e9ditions musicales ont fa\u00e7onn\u00e9 l\u2019image de la musique baroque en France. Quels regards critiques pouvons-nous porter aujourd\u2019hui sur ces productions\u00a0?<\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 12pt;\">Approches culturelles<\/span><\/strong><\/h3>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">En rupture avec l\u2019histoire traditionnelle, sous l\u2019influence de la New musicology, les Cultural studies ont ouvert de nouveaux champs d\u2019investigation et d\u2019\u00e9tude\u00a0: lieux de sociabilit\u00e9, \u00e9tudes de genre, modalit\u00e9s d\u2019\u00e9coute, etc. Plus g\u00e9n\u00e9ralement, ce renouvellement des points de vue s\u2019est \u00e9tendu \u00e0 d\u2019autres domaines tels que les cultures de cours et m\u00e9c\u00e9nats, les \u00e9tudes de corpus, etc.<\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 12pt;\">Transferts culturels<\/span><\/strong><\/h3>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">Les\u00a0Nations et Les\u00a0Go\u00fbts\u00a0r\u00e9unis de Couperin repr\u00e9sentent deux approches de cette probl\u00e9matique embl\u00e9matique de l\u2019\u00e9poque. Dans l\u2019historiographie, cette revendication des styles nationaux a soulev\u00e9 la question du rapport entre nationalisme et internationalisme. Cette approche pourrait-elle \u00eatre enrichie par la perspective des \u00e9tudes Crosscurrents ?<\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 12pt;\">Performance studies &amp;practice<\/span><\/strong><\/h3>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">Avec le d\u00e9veloppement des performance studies, le jeu de l\u2019interpr\u00e8te devient un objet d\u2019\u00e9tude, document\u00e9 par des enregistrements qui s\u2019\u00e9tendent maintenant sur plus d\u2019un si\u00e8cle. Comment croiser leur \u00e9coute avec les diff\u00e9rentes repr\u00e9sentations que l\u2019on se fait d\u2019un compositeur ? Comment a \u00e9volu\u00e9 l\u2019expression de la musique baroque fran\u00e7aise au fil des g\u00e9n\u00e9rations d\u2019interpr\u00e8tes\u00a0?<\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 12pt;\">P\u00e9dagogie de la musique<\/span><\/strong><\/h3>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">Au cours des XVII<sup>e<\/sup>\u00a0et XVIII<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cles, les trait\u00e9s et m\u00e9thodes se sont multipli\u00e9s \u00e0 destination de publics vari\u00e9s. Aujourd\u2019hui, quels usages peut-on faire de ces ouvrages et plus g\u00e9n\u00e9ralement de toutes les sources relatives \u00e0 l\u2019enseignement musical dans les contextes de la p\u00e9dagogie des musiques historiquement inform\u00e9es\u00a0?<\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 12pt;\">Analyse musicale<\/span><\/strong><\/h3>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">L\u2019analyse de la musique ancienne tente actuellement de se renouveler, notamment \u00e0 travers la prise en compte fine des donn\u00e9es th\u00e9oriques de l\u2019\u00e9poque, ou par l\u2019application de sch\u00e9mas conceptuels contemporains, qui sont autant d\u2019approches susceptibles de se croiser, particuli\u00e8rement dans le cadre des humanit\u00e9s num\u00e9riques.<\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 12pt;\">Innovations techniques<\/span><\/strong><\/h3>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">Comment l\u2019appr\u00e9hension des sciences et des techniques \u00e0 l\u2019\u00e9poque entre-t-elle en r\u00e9sonnance avec le renouvellement des connaissances actuelles dans les domaines de l\u2019acoustique des salles, de la facture instrumentale, de l\u2019\u00e9dition musicale, etc.\u00a0?<\/span><\/p>\n<h3 class=\"Listecouleur-Accent11\" style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 12pt;\">M\u00e9diation et diffusion<\/span><\/strong><\/h3>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">Comment la musique baroque fran\u00e7aise est-elle v\u00e9hicul\u00e9e par les diff\u00e9rents m\u00e9dias (radio, TV, cin\u00e9ma, notices de disques, presse, internet, programmes de concerts, mises en sc\u00e8ne&#8230;) et comment son image a-t-elle \u00e9volu\u00e9\u00a0?<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">Une place particuli\u00e8re sera r\u00e9serv\u00e9e dans le colloque aux interpr\u00e8tes et aux \u00e9changes entre musicologues et interpr\u00e8tes. Les propositions articulant recherche et pratique musicale sont donc les bienvenues.\u00a0<\/span><\/p>\n<h1 style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 12pt;\">Modalit\u00e9s de soumission<\/span><\/strong><\/h1>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">Les propositions de communication devront \u00eatre r\u00e9dig\u00e9es en anglais ou en fran\u00e7ais, et comporter un titre, le r\u00e9sum\u00e9 de la proposition (<strong>environ 2500 signes<\/strong>),<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">le nom et les coordonn\u00e9es \u00e9lectroniques de leur auteur.e, ainsi que la mention de son institution de rattachement.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">Langues du colloque\u00a0: allemand, anglais, espagnol, fran\u00e7ais, italien, avec diapositives en anglais.\u00a0<\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Date limite d\u2019envoi\u00a0: 31 janvier 2018<\/span><\/h3>\n<p><span style=\"font-size: 12pt;\">R\u00e9ponses \u00e0 adresser \u00e0\u00a0:\u00a0<a href=\"mailto:RethinkMusicFBE2018@cnrs.fr\">RethinkMusicFBE2018@cnrs.fr<\/a><\/span><\/p>\n<h1 style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 12pt;\">Comit\u00e9 d\u2019organisation<\/span><\/strong><\/h1>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><span style=\"font-size: 12pt;\">C\u00e9cile Davy-Rigaux, Laurence Decobert, Th\u00e9odora Psychoyou (IReMus), Sylvain Caron (Universit\u00e9 de Montr\u00e9al)<\/span><\/li>\n<li><span style=\"font-size: 12pt;\">Solveig Serre, Julien Charbey (CMBV)<\/span><\/li>\n<li><span style=\"font-size: 12pt;\">Thomas Vernet (Fondation Royaumont)<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<h1 style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 12pt;\">Comit\u00e9 scientifique<\/span><\/strong><\/h1>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Mario Armellini (Univ. Rouen),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Margaret Butler (Univ. of Florida),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Michele Calella (Univ. Wien),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Don Fader (Univ. of Alabama),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span st\nyle=\"font-size: 12pt;\">Thierry Favier (Univ. Poitiers),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Catherine Gordon-Seifert (Providence College, Rhode Island),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Denis Herlin (CNRS IReMus),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Thomas Leconte (CMBV),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Rapha\u00eblle Legrand (Paris-Sorbonne IReMus),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Arnaldo Morelli (Aquila),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Davitt Moroney (Berkeley),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Lois\u00a0Rosow (Ohio State University),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Louise Stein (Univ. of Michigan),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Shirley Thompson (Birmingham),<\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Alvaro Torrente (Univ. Madrid)<\/span><\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Colloque international organis\u00e9 par l\u2019Institut de Recherche en Musicologie (IReMus \u2013 CNRS, Biblioth\u00e8que nationale de France, Universit\u00e9 de Paris-Sorbonne), le Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV) et la Fondation Royaumont. 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