{"id":2745,"date":"2015-09-30T00:00:00","date_gmt":"2015-09-30T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/20863"},"modified":"2015-09-30T00:00:00","modified_gmt":"2015-09-30T00:00:00","slug":"crire-pour-la-scne-xve-xviiie-sicle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/siefar.org\/gb\/crire-pour-la-scne-xve-xviiie-sicle\/","title":{"rendered":"\u00c9crire pour la sc\u00e8ne (XVe-XVIIIe si\u00e8cle)"},"content":{"rendered":"

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Un num\u00e9ro double (France\/Europe) de European drama and performance studies,<\/span>\u00e0 para\u00eetre en 2017 et 2018.<\/span><\/strong><\/div>\n
dir. S. Chaouche, E. Doudet, O. Spina<\/span><\/strong><\/div>\n
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Appel \u00e0 contribution<\/span><\/strong><\/div>\n
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Les praticiens du th\u00e9\u00e2tre contemporain comme les chercheurs qui s’y int\u00e9ressent interrogent de plus en plus les liens entre \u00e9criture et repr\u00e9sentation th\u00e9\u00e2trale. Bruno Tackels a ainsi fait \u00e9merger depuis une dizaine d’ann\u00e9es la notion d’\u00ab \u00e9crivain de plateau \u00bb, mobilis\u00e9e avant tout pour caract\u00e9riser une pratique qui s’opposerait \u00e0 ce que l’on consid\u00e8re comme une tradition imm\u00e9moriale depuis l’Antiquit\u00e9 : le th\u00e9\u00e2tre comme mise en sc\u00e8ne d’un texte pr\u00e9alablement \u00e9crit par un auteur-po\u00e8te dramatique(1)<\/em>.<\/span><\/div>\n
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Ce num\u00e9ro en deux volumes vise \u00e0 s’interroger sur la nature et les enjeux de l’acte d’\u00e9crire pour la sc\u00e8ne, de la fin du Moyen \u00c2ge \u00e0 l’\u00e9poque moderne. La notion d’\u00ab auteur \u00ab de textes destin\u00e9s aux tr\u00e9teaux appara\u00eet alors ambig\u00fce et difficile \u00e0 cerner. Il faut, sans doute, moins rechercher un ? individu-auteur ? qu’une \u00bb auctorialit\u00e9 dramatique \u00bb : un statut, un geste qui prennent sens dans un dense tissu de relations esth\u00e9tiques, culturelles, \u00e9conomiques, sociales, politiques. L’\u00e9crivain n’est, en effet, qu’un des nombreux rouages d’un syst\u00e8me complexe articul\u00e9 autour de la repr\u00e9sentation th\u00e9\u00e2trale.<\/span><\/div>\n
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Une telle hypoth\u00e8se explique les deux prol\u00e9gom\u00e8nes m\u00e9thodologiques du num\u00e9ro \u00c9crire pour la sc\u00e8ne.<\/span><\/div>\n
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Il appara\u00eet n\u00e9cessaire de faire coop\u00e9rer les diff\u00e9rentes disciplines s’int\u00e9ressant aux spectacles m\u00e9di\u00e9vaux et modernes. La litt\u00e9rature par son approche esth\u00e9tique, l’histoire via une approche \u00e9conomique et sociale ont tout \u00e0 gagner \u00e0 dialoguer pour comprendre comment on \u00e9crit pour la sc\u00e8ne.<\/span><\/div>\n
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Il semble primordial de passer outre la \u00ab barri\u00e8re symbolique \u00bb que constitue encore souvent le th\u00e9\u00e2tre classique fran\u00e7ais au XVIIe si\u00e8cle. D\u00e8s lors, l’enqu\u00eate entend promouvoir une double approche comparatiste : chronologique, pour montrer les continuit\u00e9s et les \u00e9volutions de l’auctorialit\u00e9 dramatique entre le XVe et le XVIIIe si\u00e8cle ; g\u00e9ographique, en s’int\u00e9ressant \u00e0 diff\u00e9rents espaces europ\u00e9ens, afin de d\u00e9gager aussi bien des lignes de force convergentes que des sp\u00e9cificit\u00e9s locales, tout en d\u00e9passant les traditions historiographiques nationales.<\/span><\/div>\n
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Dans cette perspective, le num\u00e9ro entend donc suivre plusieurs pistes d’enqu\u00eate.<\/span><\/div>\n
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1. la pratique de l’\u00e9criture th\u00e9\u00e2trale doit \u00eatre r\u00e9inscrite au sein d’une \u00e9conomie du spectacle dont le moment clef est la repr\u00e9sentation donn\u00e9e devant un public. Le th\u00e9\u00e2tre vise aussi (et m\u00eame \u00ab surtout \u00bb, \u00e0 certaines \u00e9poques) \u00e0 faire vivre des com\u00e9diens et leurs satellites. \u00c9crire pour la sc\u00e8ne, c’est donc contribuer \u00e0 cr\u00e9er un produit destin\u00e9 \u00e0 s’inscrire dans un rapport marchand entre les \u00ab producteurs \u00bb (le monde dramatique) et les \u00ab consommateurs \u00bb (le public). Ceci nous invitera \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qu’est un \u00ab bon auteur \u00ab dramatique \u00e0 ces \u00e9poques et ce qui fait la valeur d’un texte. Est-ce celui qui permet \u00e0 une troupe d’attirer le maximum de public payant \u00bb Est-ce celui qui produit le plus vite et au moindre co\u00fbt \u00bb Est-ce celui qui s’agr\u00e8ge \u00e0 des r\u00e9seaux de patronage puissants et r\u00e9mun\u00e9rateurs ?<\/span><\/div>\n
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2. \u00c0 cette aune, l’\u00e9criture dramatique sera analys\u00e9e dans ses aspects mat\u00e9riels et dans son processus. O\u00f9, quand, en combien de temps \u00e9crit-on \u00ab Quelles sont les transformations op\u00e9r\u00e9es dans une \u0153uvre lorsqu’elle passe de la page \u00e0 la sc\u00e8ne, puis de la sc\u00e8ne \u00e0 la diffusion livresque \u00bb Il s’agira par l\u00e0 de r\u00e9interroger le statut du texte transmis et qu’on lit\/joue aujourd’hui. Enfin, comment les contraintes mat\u00e9rielles de la repr\u00e9sentation (types et nombre de com\u00e9diens, lieux de repr\u00e9sentation’) et le travail des acteurs en sc\u00e8ne infl\u00e9chissent-ils la d\u00e9finition de l’auctorialit\u00e9 ?<\/span><\/div>\n
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3. Au Moyen \u00c2ge et \u00e0 l’\u00e9poque moderne, l’\u00e9criture, dramatique ou non, se nourrit d’emprunts, d’intertextes, de citations (voire d’autocitations) et de la r\u00e9utilisation de mod\u00e8les partag\u00e9s. Ce dernier point est particuli\u00e8rement important dans des arts du spectacle. Les \u00ab sc\u00e8nes \u00e0 faire \u00ab y sont nombreuses, attendues par les commanditaires et appr\u00e9ci\u00e9es du public, au point qu’elles conduisent \u00e0 une \u00e9criture \u00bb s\u00e9rielle \u00bb, aliment\u00e9e de lieux communs sc\u00e9niques ou d’histoires connues. Cette approche n’exclut nullement qu’il puisse exister des auteurs \u00e0 la plume recherch\u00e9e. Mais les talents individuels doivent r\u00e9pondre aux d\u00e9fis d’une forme d’\u00e9criture contrainte.<\/span><\/div>\n
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4. Ces interrogations sur le processus de cr\u00e9ation ouvrent au questionnement de l’auctorialit\u00e9 dramatique d’un point de vue social. L’\u00e9criture pour les sc\u00e8nes m\u00e9di\u00e9vales et modernes implique fr\u00e9quemment entre diff\u00e9rents \u00ab auteurs \u00ab des collaborations, des concurrences, qui peuvent aboutir aussi bien \u00e0 une \u00e9mulation dynamique qu’\u00e0 de violents conflit. Ces pratiques contribuent-elles \u00e0 cr\u00e9er un ? champ social ? ou une \u00bb condition \u00bb sp\u00e9cifique \u00e0 l’auteur de th\u00e9\u00e2tre(2)<\/em> \u00ab Quel est le statut social, symbolique et \u00e9conomique du dramaturge au sein d’un syst\u00e8me th\u00e9\u00e2tral dont il n’est qu’un rouage \u00ab On pourra \u00e9galement s’interroger, au fil des p\u00e9riodes \u00e9tudi\u00e9es, sur les conditions d’\u00e9mergence du ? dramaturge ? ou du \u00bb po\u00e8te dramatique \u00bb, rev\u00eatu d’une dignit\u00e9 particuli\u00e8re.<\/span><\/div>\n
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5. V\u00e9hicule d’une expression publique, l’\u00e9criture pour la sc\u00e8ne est model\u00e9e, contrainte ou stimul\u00e9e par les cadres politiques et juridiques de chaque \u00e9poque. Le num\u00e9ro appellera \u00e0 questionner l’intervention dans l’\u00e9criture dramatique du droit et du pouvoir, con\u00e7us selon un large spectre allant du patronage \u00e0 la censure, et leur contribution \u00e0 l’\u00e9volution du statut de dramaturge. Doit-on attendre, comme le sugg\u00e9rait Michel Foucault, que l’\u00e9crivain soit reconnu par la loi comme producteur autonome d’un texte pour que l’auteur de th\u00e9\u00e2tre naisse v\u00e9ritablement(3)<\/em> ?<\/span><\/div>\n
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Modalit\u00e9s de soumission<\/span><\/strong><\/div>\n
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Nous vous prions de nous faire parvenir vos propositions (250 \u00e0 300 mots en fran\u00e7ais ou en anglais) accompagn\u00e9es d’une br\u00e8ve notice biobibliographique (10 \u00e0 15 lignes) avant le 30 septembre 2015, aux adresses suivantes : sabine.chaouche@gmail.com<\/a>, Estelle.Doudet@u-grenoble3.fr<\/a> et ospina@mail.univ-lyon2.fr<\/a>.<\/span><\/div>\n
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I<\/span>nformations suppl\u00e9mentaires relatives au num\u00e9ro :<\/span><\/strong><\/div>\n
Langue : fran\u00e7ais ou anglais<\/span><\/div>\n
Longueur des articles : entre 6 000 et 8 000 mots<\/span><\/div>\n
Notification de l’acceptation des propositions : novembre 2015<\/span><\/div>\n
Remise des articles : septembre 2016<\/span><\/div>\n
Les contributions seront soumises \u00e0 un comit\u00e9 de lecture avant l’envoi d\u00e9finitif du tapuscrit \u00e0 l’\u00e9diteur.<\/span><\/div>\n
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(1)<\/em> Voir la s\u00e9rie des \u00c9crivains de plateau (six tomes) ainsi que son dernier essai Les \u00c9critures de plateau, \u00c9tats des lieux, Les Solitaires intempestifs, mai 2015.<\/span><\/div>\n
(2)<\/em> Pierre Bourdieu, Les R\u00e8gles de l’art. Gen\u00e8se et structure du champ litt\u00e9raire, Paris, Seuil, 1992 ; Lahire, Bernard, (avec la collaboration de G\u00e9raldine Bois), La Condition litt\u00e9raire, la double vie des \u00e9crivains, Paris, La D\u00e9couverte, 2006.<\/span><\/div>\n
(3)<\/em> Michel Foucault, \u00ab Qu’est-ce qu’un auteur ? \u00bb (1969), Dits et \u00e9crits I, 1954-1975, \u00e9ds. D. Defert et F. Ewald, Paris, Gallimard, \u00ab Quarto \u00bb, 2001, p. 819-83<\/span>9.<\/span><\/div>\n
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