{"id":2327,"date":"2012-03-31T00:00:00","date_gmt":"2012-03-31T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/20435"},"modified":"2012-03-31T00:00:00","modified_gmt":"2012-03-31T00:00:00","slug":"la-danse-franaise-et-son-rayonnement-1600-1800","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/siefar.org\/gb\/la-danse-franaise-et-son-rayonnement-1600-1800\/","title":{"rendered":"La danse fran\u00e7aise et son rayonnement (1600-1800)"},"content":{"rendered":"

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Apr\u00e8s l’essor d\u00e9cisif des recherches sur la danse dans les ann\u00e9es 1970-80, contemporaines de la red\u00e9couverte de la musique baroque et des pratiques d’interpr\u00e9tation \u00e0 l’ancienne, il s’agit de continuer l’effort de reconstruction des pratiques chor\u00e9graphiques des XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles. Le colloque, tourn\u00e9 vers la recherche th\u00e9orique et pratique, a pour ambition de faire un \u00e9tat des avanc\u00e9es r\u00e9centes et des travaux en cours ou en gestation, de donner la parole \u00e0 ceux qui m\u00e8nent des recherches utiles et peu connues, et de permettre aux chercheurs de tous horizons de se rencontrer pour pr\u00e9parer de nouvelles collaborations.<\/span><\/div>\n
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Compl\u00e9mentaire de la red\u00e9couverte de la musique baroque et des pratiques d’interpr\u00e9tation \u00e0 l’ancienne, l’entreprise de reconstruction de la danse des XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles a connu un essor d\u00e9cisif dans les ann\u00e9es 1970-1980. \u00c0 travers l’\u00e9tude de trait\u00e9s tels que Le Ma\u00eetre \u00e0 danser de Pierre Rameau, la Chor\u00e9graphie de Feuillet ou The Art of Dancing de Tomlinson, il s’agissait de retrouver dans ses grandes lignes, sous le nom de \u00ab danse baroque \u00bb, le mod\u00e8le de la danse fran\u00e7aise, de bal et de th\u00e9\u00e2tre, tel qu’il fut fix\u00e9 par les ma\u00eetres \u00e0 danser de l’\u00e9poque de Louis XIV et diffus\u00e9 ensuite \u00e0 travers toute l’Europe jusque dans le Nouveau Monde.<\/span><\/div>\n
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Apr\u00e8s les ann\u00e9es 1980, alors que demeuraient bien des zones d’ombre et des sujets d’interrogation, la cr\u00e9ation de spectacles mettant ce mod\u00e8le \u00e0 l’\u00e9preuve de la sc\u00e8ne a mobilis\u00e9 les \u00e9nergies tandis que les recherches passaient au second plan : elles se poursuivaient, mais de fa\u00e7on plus discr\u00e8te en France, et les \u00e9changes entre foyers de recherche, d’un pays \u00e0 l’autre, restaient \u00e9pisodiques.<\/span><\/div>\n
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Pourtant, depuis une dizaine d’ann\u00e9es, de nouvelles avanc\u00e9es ont eu lieu : en t\u00e9moigne le nombre accru de travaux et de publications sur la question, la d\u00e9couverte et l’\u00e9tude de sources jusqu’ici ignor\u00e9es ou laiss\u00e9es dans l’ombre, notamment autres que fran\u00e7aises. En t\u00e9moignent aussi les liens nou\u00e9s au niveau international entre les \u00e9quipes de chercheurs ou les compagnies. Le but du pr\u00e9sent colloque sera, sur les grandes questions qui restent en chantier, de faire un \u00e9tat des avanc\u00e9es r\u00e9centes et des travaux en cours ou en gestation. Ce sera aussi de donner la parole \u00e0 ceux qui m\u00e8nent des recherches utiles et peu connues, et de permettre aux chercheurs de tous horizons de se rencontrer pour pr\u00e9parer de nouvelles collaborations.<\/span><\/div>\n
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Ce colloque unira obligatoirement th\u00e9orie et pratique. Les intervenants pourront \u00eatre soit des chercheurs purs, soit des chercheurs praticiens ou des artistes d\u00e9veloppant des recherches. Les contributions pourront donc \u00eatre soit des communications th\u00e9oriques, soit des communications accompagn\u00e9es de d\u00e9monstration ou de vid\u00e9o, soit des tables rondes, soit des ateliers comportant une partie th\u00e9orique.<\/span><\/div>\n
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Pourront \u00eatre \u00e9voqu\u00e9es notamment les questions suivantes :<\/span><\/div>\n
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I. De la Renaissance au \u00ab baroque \u00bb :<\/span><\/strong><\/span><\/div>\n
Entre Thoinot Arbeau et De Lauze et de De Lauze \u00e0 Feuillet : les continuit\u00e9s, les \u00e9volutions et leur chronologie. Trait\u00e9s r\u00e9cemment d\u00e9couverts, leur interpr\u00e9tation et leur mise en pratique. Rapport avec les danses italienne et espagnole.<\/span><\/div>\n
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II. Autour de 1700 :<\/span><\/strong><\/div>\n
Le syst\u00e8me de notation Feuillet et les autres syst\u00e8mes de notation ; probl\u00e8mes d’interpr\u00e9tation et signification dans l’analyse du mouvement et l’esth\u00e9tique de la danse. Nouvelles recherches sur les trait\u00e9s de danse fran\u00e7aise publi\u00e9s en France et en Europe : leur confrontation et leur filiation. Apport de l’\u00e9tude des recueils de danses not\u00e9es. L’utilisation de l’outil informatique. Les cat\u00e9gories de danse : danse de bal et danse de th\u00e9\u00e2tre, danse basse, danse haute, danse grotesque, leurs fonctions, leurs techniques. Le c\u00e9r\u00e9monial du bal et l’improvisation. L’expressivit\u00e9 dans la danse de th\u00e9\u00e2tre. Apport des recherches sur les ballets de coll\u00e8ges.<\/span><\/div>\n
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III. L’\u00e9volution de la danse fran\u00e7aise au XVIIIe si\u00e8cle :<\/span><\/strong><\/div>\n
La reconstruction des divertissements dans les spectacles \u00e0 partir des livrets programmes. R\u00f4le du soliste, statut du ma\u00eetre de ballet. \u00c9volution de la danse de bal. Fonction de la danse dans l’op\u00e9ra. R\u00f4le des th\u00e9\u00e2tres de la Foire et du Th\u00e9\u00e2tre italien dans les \u00e9volutions de la danse de th\u00e9\u00e2tre. L’\u00e9mergence du ballet pantomime et du ballet d’action : ses origines, son d\u00e9veloppement, son public et sa r\u00e9ception ; personnages, technique, signification.<\/span><\/div>\n
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IV. L’interpr\u00e9tation de la musique \u00e0 danser :<\/span><\/strong><\/span><\/div>\n
Phrases musicales et phrases chor\u00e9graphiques. Mesure musicale et pas de danse ; l’interpr\u00e9tation des h\u00e9mioles. La question des reprises. \u00c9tat de la question sur les tempi. Orchestration des danses pour le bal et pour le ballet : instruments et effectifs, \u00e9volutions. Danses \u00e0 jouer, danses \u00e0 chanter et musique \u00e0 danser. La notion de \u00ab caract\u00e8re \u00bb dans l’interpr\u00e9tation musicale. Le traitement des parties interm\u00e9diaires et leur restitution. La technique du violon et de l’archet.<\/span><\/div>\n
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V. L’environnement de la danse :<\/span><\/strong><\/div>\n
L’iconographie. Les habits au bal et sur la sc\u00e8ne. D\u00e9cors pour la danse. Configuration des salles de bal et\/ou de spectacle \u00e0 la cour et \u00e0 la ville : public, musiciens et danseurs. Organisation institutionnelle et mat\u00e9rielle de la danse : vie quotidienne des danseurs, r\u00e9seaux, entretien
\n des diff\u00e9rentes troupes, l’enseignement de la danse, formation des souverains. T\u00e9moignages des lettres, m\u00e9moires, journaux et autres textes. Le regard des pays d’Europe sur la danse fran\u00e7aise, son adaptation aux divers pays.<\/span><\/div>\n
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Modalit\u00e9s: Direction scientifique <\/span><\/strong>:<\/span><\/div>\n
Jean-No\u00ebl Laurenti<\/span><\/div>\n
Jean Duron<\/span><\/div>\n
Mathieu Da Vinha<\/span><\/div>\n
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Les propositions de communication ou d’atelier (environ 5000 signes espaces compris) doivent \u00eatre adress\u00e9es avant le 31 mars 2012 \u00e0 Jean-No\u00ebl Laurenti (jean-noel.laurenti@wanadoo.fr<\/a>) et\/ou Jean Duron (jduron@cmbv.com<\/a>) et\/ou Mathieu da Vinha (mathieu.da-vinha@chateauversailles.fr<\/a>)<\/span><\/div>\n
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Les langues du colloque seront le fran\u00e7ais et l’anglais.<\/span><\/div>\n
La publication des actes est envisag\u00e9e.<\/span><\/div>\n
Il est demand\u00e9 aux intervenants de chercher un financement pour leur transport jusqu’\u00e0 Paris.<\/span><\/div>\n
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Lieu<\/span><\/strong>: Versailles<\/span><\/div>\n
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Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIe si\u00e8cles<\/span><\/div>\n
Centre de Musique Baroque de Versailles<\/span><\/div>\n
Centre de recherche du Ch\u00e2teau de Versailles<\/span><\/div>\n
avec le soutien du Centre National de la Danse<\/span><\/div>\n
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Lieu <\/span><\/strong>: <\/span>Versailles (78000) (22 avenue de Paris (Centre de Musique Baroque de Versailles))<\/span><\/div>\n
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Date limite <\/span><\/strong>: samedi 31 mars 2012<\/span><\/div>\n
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Contact<\/span><\/strong> : Laura Naudeix naudeixl@orange.fr<\/a> \/ Jean-No\u00ebl Laurenti jean-noel.laurenti@wanadoo.fr<\/a><\/span><\/div>\n
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Url de r\u00e9f\u00e9rence<\/span><\/strong><\/div>\n
Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles<\/a><\/span><\/div>\n
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